图源/小红书
6月13日 ，泡泡玛特在上海静安嘉里中心、北京apm、广州天环Parc Central和成都环贸ICD四座都市的四家买东西中心同步开展 Labubu华东/华北/华南/西南四大区域首展 。
现场十分震撼——来的早的已经收获了好多袋“战利品” ，排队的ec平台外汇人群在中庭折了几折 。年轻人拿着移动设备直播 ，一边排队一边兴奋地探讨着什么"隐藏款" 、"端箱" 。那种狂热劲儿 ，让人不由得想起了当年苹果发布新品时的场景 。
但这不是什么高技术产品，就是一只长着九颗尖牙的毛绒玩具 。
这个夏天 ，我们可能目前见证一种全新商业模式的诞生——把商品当艺人来包装 。
旧有的商业逻辑很简单 ：好产品+好渠道+好营销=好销量 。这套公式在地产领域同样适用 ，好地段+好产品+好服务=好收入 。但Labubu完全颠覆了这个逻辑 。
它不是因为产品好而火的 。说实话 ，从工艺角度看 ，这个小玩具谈不上精良 ，网上到处都是"歪头杀" 、"掉漆"的吐槽 。但支出者一边抱怨品控 ，一边又愿意为它支付几十倍的溢价。
这就很有意思了 。在商业地产领域 ，最敏感的ecmarkets官网就是"价值锚定"这个概念 。旧有商业里 ，价值锚定靠的是成本 、XM外汇开户工艺 、品牌溢价 。但Labubu的价值锚定靠的是什么？是人格 。
这种转变 ，或许目前再次书写全球文化支出的游戏规则 。
01.
IP造星工业的诞生
从商品到"人格化艺人"
前几年很多买东西中心都在做IP联名 ，但大多数都是简单的形象授权，缺乏深度的人格化包装 。而泡泡玛特的高明之处在于 ，他们把Labubu当作一个真人艺人在运营。有人设 ，有作品 ，有用户财政 ，甚至有"绯闻"（和各种品牌的联名协作） 。
旧有的品牌建设需要巨额推广投入 ，但IP艺人化可以让用户自发传播 。小红书上#labubu有关的读者自制素材，其传播价值远超同等预算的付费推广 。
艺人养成的工业化流程
从2018年获得独家授权到2024年全球爆红 ，这六年时间里，泡泡玛特为Labubu构建了完整的"艺人人设" ：调皮捣蛋但内心善良的森林小精灵，拥有自己的主题曲《Labubu之歌》 ，在小红书开设"LABUBU有九颗牙"官方账号 ，定期发布"艺人动态"和幕后花絮 。
更关键的是"通告安排" 。Labubu不仅闯入米兰时装周发布LABUBU X中国设计师品牌Pronounce联名大秀，还登上芒果小年夜开启泡泡玛特IP“综艺首秀”，更获得泰国官方授予的“神奇泰国体验官”荣誉称号。ECMarkets外汇平台这种把虚拟IP真人化的运营手法 ，在旧有玩具领域是闻所未闻的 。
有趣的是 ，当Labubu身着泰国旧有服饰走进人群中体验泰国风情并被资讯环绕之时 ，真有一种艺人的感觉。这说明泡泡玛特已经成功地让一个玩具IP获得了类似真人艺人的社会认知度 。
从"端箱文化"到"用户财政"
旧有的盲盒支出更多是个人行为，但Labubu成功地将其转化为群体性的文化状况 。
在泡泡玛特都市乐园 ，Labubu人偶的交流表演让IP从"静态收藏"变成了"动态陪伴" 。用户们会专门为了看Labubu的表演而前往乐园 ，甚至有人开设专门的账号记录"拉布布"的日常 。这种从商品支出到艺人追逐的转变 ，完全变更了IP与支出者的关系模式 。
"端箱" 、"摇盒"等仪式化行为也被赋予了新的文化含义 。在社交资讯上 ，抽盒流程被包装成与"艺人"的亲密接触，抽到隐藏款被视为获得了"艺人签名"般的特殊体验 。这种仪式感的营造 ，让简单的商品交易替换为情感理财。
截止202年6月 ，小红书上议题#labubu累计查看量为 13亿次 ，近30天内该议题预估交流量超 300万次（支持 、观点 、收藏总和）。其中 ，#labubu开箱 、#labubu娃衣、#跟拉布布一起遛弯儿等衍生议题历史查看量均达百万至千万级——用户们自发改娃（镶钻 、黑化） 、遛娃 、祈福 ，这种行为已经完全超越了商品属性，进入了精神寄托的范畴 。
跨界联名的"艺人效应"
Labubu与瑞幸咖啡的联名协作堪称IP艺人化运营的典型案例 。
这次协作连续了长达三周之久 ，是瑞幸联名史上时间最长联名 。除了产品命名与原料创新（呼应Labubu的视觉形象和“外表锋利、内心柔软”的性格） ，更关键的是在多个都市打造了Labubu主题店 ，让支出者能够沉浸式地体验"艺人宇宙" 。
瑞幸选择Labubu作为联名对象，某种程度上是对其"情绪符号适配度"的认证——瑞幸一向以精准的市场嗅觉著称，他们选择的联名对象往往都能引发状况级热潮 。
更值得留意的是 ，这种跨界协作不再是简单的品牌互借，而是真正的"艺人代言"模式。Labubu在联名期间的表现 ，完全按照艺人商业活动的标准在运作 ，虽未举办实体用户见面会，但从将IP深度植入支出场景（在北京 、成都 、广州三地打造LABUBU主题快闪店，通过椰树壁画、磨砂杯套模拟椰壳触感 、海岛香氛平台及椰子坠地音效 ，构建"奇幻海岛冒险"的沉浸式五感体验）到读者共创的文化事情（"杯贴二次创作"并衍生出创意玩法，带动抖音议题播放量超2.3亿次），每个环节都体现着IP的"艺人属性" 。
02.
供应链与热度运维的平衡
"买不到"背后的商业哲学
泡泡玛特的核心水平并非旧有饥饿营销 ，而在于用供应链速度消化突发流量，用文化赋值抵御品质质疑——这才是新支出时代"稀缺性经营"的终极形态 。
需求侧 ：“可控稀缺”的精细化运营体系
前段时间Labubu在英国暂停销售 ，表面上看是被动应对保养风险 ，但从商业逻辑看 ，这其实是一次完美的"可控稀缺"流程 。
要知道 ，稀缺性是最好的营销武器 。停售公告本身成为社交资讯的传播素材 ，#Labubu会凉吗#议题阅读量突破亿次 ，反向强化了IP热度。
更巧妙的是支出场景的转移。线下门店的停售将抢购行为引导至线上渠道 ，既规避了保养风险 ，又通过数据追踪进一步优化读者画像 。此外 ，通过TikTok直播实时拆盒（单场交流超50万次） ，将购买行为转化为 “沉浸式休闲事情” ，提高了冲动支出转化率 。
与此并且 ，二手市场费用的飙升 ，客观上为品牌后续推出限定版或会员专享款供给了费用锚点 。
这种流程的核心在于对供需关系的精准把控 。泡泡玛特并非真的"供应不足" ，而是在有意识地调节市场节奏，让热度在可控规模内连续发酵 。
供给侧 ：全球供应链的"柔性智造"
但真正的挑战在于如何运维稀缺的节奏 。过度稀缺会丧失市场 ，供应过剩又会损害溢价 。泡泡玛特找到了一个绝妙的平衡点。
他们构建的"三洲五仓"体系不仅是成本考量，更是方针性的热度运维软件 。墨西哥仓涵盖美洲 ，波兰仓辐射欧洲 ，越南仓支撑东南亚，这种分布式生产网络让他们能够在短时间内实现快速补货 ，并且也能根据不同市场的热度现状灵活调配资源 。
我注意到一个有趣的状况 ：在某些市场"断货"的并且，其他市场却能正常供应 。这种差异化的供应方针 ，很可能是有意为之的热度调节手段——
时间维度 ：通过线上抽盒小程序整理的读者数据，预测各市场需求峰值 ，有节奏地释放产能 ，让热度在全球规模内形成此起彼伏的"波浪效应"。
产品维度 ：欧美主推高端款（千元级雕塑款及奢牌联名系列） ，亚洲侧重低价方针配套损耗品控 ，根据不同市场的支出层级精准投放 。
费用维度：从官方披露的价位表来看 ，欧美盲盒定价均高出国内一倍以上 。
价值维系 ：品控与溢价的悖论
最耐人寻味的是 ：支出者一边抱怨"歪头杀" 、"掉漆秃毛"等品控难题 ，一边又在二手市场为同样的产品支付高额溢价——原价99元根本款炒至2400元 ，联名款溢价高达23倍 ，如Vans联名款1.4万元 。
这种"一边吐槽一边买单"的状况 ，恰恰说明了IP财政的本质特征 ：产品价值的锚定已经从物理属性转向了情感属性 。对于很多支出者来说，Labubu的价值早就超越了产品本身的工艺水准 ，更多体现在社交价值和情感寄托上——它是资料认同的符号，是情感投射的载体 ，是社交场景中的"硬通货" 。
从商业地产的角度看 ，这就像是一个地段一般但装修普通的商铺 ，却因为承载了某种特殊的文化意义而租金暴涨 。旧有的估值逻辑在这里失效了，取而代之的是一套全新的价值体系 。
然而，这种"价值与品质倒挂"的状况能否连续 ，考验的是泡泡玛特对IP生命周期的理解 。短期内，文化热度可以掩盖产品缺陷 ，但从长期推动角度看，品质始终是品牌价值的基石。如果不能在保持IP热度的并且真正提高产品的工艺水准和收藏价值 ，那么当热度消退时 ，品控难题将成为品牌价值的最大威胁。
03.
文化符号的全球化建构
从中国IP到世界语言
经常接触海外理财的人 ，深知中国品牌出海的难度 。文化差异 、品牌认知 、渠道壁垒 ，每一个都是巨大的挑战 。但Labubu用了一种完全不同的方针——"去标签化"。
"去标签化"的文化输出方针
泡泡玛特在全球推广Labubu时展现出的文化智慧 ，值得所有想要出海的中国品牌学习——不是输出特定的文化素材 ，而是创造能够跨文化共振的情感符号 。
他们没有重申Labubu的"中国资料" ，而是通过"本土化创作"来消解文化壁垒。在泰国推出泰服版LABUBU ，在法国卢浮宫推出LABUBU×《蒙娜丽莎》联名款 ，在北美结合街头涂鸦文化设计限定款 。每个市场的本土化设计都让Labubu能够自然融入当地文化语境 。
在此 ，值得一提的是泡泡玛特的本土艺术家协作方针。泰国市场热烈的CRYBABY来自本土艺术家Molly ，北美市场的朋克风IP Peach Riot出自美国设计师Danny Martinez之手 。这种"本地创作 ，全球发行"的模式真正实现了文化的双向交流 ，而不是单向输出 。
来自泰国艺术家Molly创作的「Crybaby」
图源/官方社群
从结论来看，这种"去标签化"方针比重申"中国制造"更有效果。Labubu成功地变成了一种"无国界"的流行文化符号 ，在不同文化根源的年轻人中都能产生共鸣 。
从"社交货币"到"文化图腾"
Labubu的成功不仅在于商业价值，更在于它目前演变为一种文化符号 。
在香港，Labubu被店家当作“招财守店神”摆放；在北美 ，年轻人将Labubu改装成各种风格的个性化陈述；在东南亚 ，周末市场甚至出现了许多Labubu潮玩和改娃摊位 。这些状况说明，Labubu已经超越了商品属性，开展承载某种文化认同和价值陈述 。
特别有意思的是假货状况的文化解读 。"Lafufu"、"Lababa""Lagogo""Layidi"这些山寨品不再被视为劣质替代品 ，而是被赋予了某种"叛逆文化"的含义。北美社交资讯上"晒假比丑"成为流量口令 ，这种状况在旧有商业逻辑中是不可理解的，但在文化符号的框架下却变得合理 。
图源/小红书
这种从"社交货币"向"文化图腾"的转变 ，是IP真正获得长期生命力的关键。当一个符号开展承载文化意义时 ，它就具备了超越商业周期的持久价值。
全球青年亚文化的共振
Labubu状况最深层的意义在于 ，它揭示了全球年轻人在文化认同上的某种共性。
无论是东京的原宿女孩，还是纽约的潮流青年，他们对Labubu的喜爱都体现出相似的心理需求：对个性化陈述的渴望，对反主流美学的认同，对情感陪伴的需要 。这种跨文化的情感共振 ，为中国文化IP的全球化供给了关键启示 。
从更宏观的角度看 ，Labubu的成功代表着全球青年亚文化目前形成某种新的共同语言。在这种语言中 ，"丑萌"比"完美"更有吸引力 ，"个性"比"标准"更有价值，"情感连接"比"作用满足"更关键 。
这种文化动向的形成，为中国的首发IP供给了前所未有的机遇。关键在于如何精确捕捉这种跨文化的情感需求 ，并用合适的方法予以陈述 。
结语
Labubu的成功给我们最关键的启示是：在新的支出时代 ，IP的价值不再取决于单一产品的销量 ，而在于能否构建起可连续的文化生态 。
目前的Labubu更像是一个"人造艺人" ，依赖连续的议题制造和营销包装来维持热度 。但要实现从"状况级"到"经典化"的跨越 ，需要从"爆款思维"转向"生态思维"——不是追求一时的销售发生 ，而是设立长期的文化作用力 。
在旧有的商业逻辑里 ，我们总是在追求更高的效率 、更低的成本 、更大的规模。但Labubu的成功告诉我们，在新的支出时代 ，温度比效率更关键 ，情感比作用更有价值 。
当一只玩具拥有了人格，商业就有了温度 。当商品承载了文化 ，交易就有了意义 。
这或许就是IP财政的本质 ，也是我们这个时代商业推动的新方向 。对于每一个商业从业者来说 ，Labubu都是一个值得深度研究的案例 。它不仅仅是一个成功的商业故事 ，更是一扇监测将来商业动向的界面 。
